川崎の

ドラム教室

ドラムというのは実にシンプルで、スティックを持たなくても素手で叩くだけで簡単に音が出せる楽器です。 「ドラムは家で練習しにくい」「手足バラバラで難しそう」 と色んな方が1度はそう考えたことがあるかもしれません。 私のレッスンでは、スティックの握り方や振り方といった初歩的な内容から、ハイブリッドルーディメンツやツーバスといった発展的な内容まで、会員様の性別や年齢だけでなく、体格にも合わせて、 「なりたい自分になるためには」「ドラムをどうやったら楽しめるか」をテーマに、シンプルに分かりやすくお伝えしています。 始めは難しく感じるテクニックというのも人によって様々です。「どうしたら出来るようになるか」ということを、ただがむしゃらに何度も叩いて練習するのもいいのですが、一旦ドラムから離れて鏡を見ながら体を動かしてみたり、考え方を変えてみたりと多面的に研究していきます。 聞いただけでは難しく感じたフレーズも、見方を変えてみたりして、1つずつ整理して理解出来ると思ったよりも簡単に叩けるようになります。 ドラムというのは、ギターやベースに比べるとどうしても敷居が高いと言われやすい楽器ですが、私のレッスンを1回でも受講して頂いた会員様は「思ったより叩けて楽しかった」と楽しんで帰っていただく方が多いです。 やってみたいけど…と悩まれている方、この機会に始めてみませんか？ スタジオだけでなく家でも出来る練習法、というのも数多くお伝えできます。 手ぶらでも全く問題無いので、是非お越しください♪ 一緒にドラムに触ってみるところから始めましょう！

「EYS for Beginners」のようなイベントに短期間で出るためには、効率良くたくさんのことを身につける必要がありますよね。そのぶんレッスンに集中するので、成長の度合いは目覚ましいものがあるのではないでしょうか。正しい身体の動かし方やリズムの歌い方、小節数の感覚を覚えていただけるように努めています。

バンドをやるなら、基本的な奏法を習得するのはもちろんのことですが、やはり自分だけでなく、他のパートが何をやっているのかに注意を向けられることが大切です。アンサンブルの仕組みを把握して、音をきちんと聴き分けて、そこへ自分のリズムを合わせていくことが大事。そのあたりにフォーカスしつつ、レッスンさせていただいています。

ジャンルによって必要とされる技術は変わってきますので、いま現在、生徒様に何が必要なのかを理解し、そこに焦点を当てて練習します。基本的には、どんなジャンルであっても“歌心”が一番大切だと考えています。なので、これから挑戦しようとしている「リズムパターン」や「フィルイン」や「フレーズ」をまずは口で歌えるようにするという練習をレッスンのなかで行っています。

少し上達してくると、突然難しいテクニックをやりたいできるようになりたくなるものなんです。「リズムパターン」「フィルイン」「早いテンポ」など、攻略するべきものはたくさんあって気持ちも焦るかもしれません。でもまずは、その根底にある基礎フレーズ等を練習することが近道です。理想を実現するための一番効率の良い方法をお伝えします。

ステージで演奏する曲に対して、「曲構成のセクションごと」にしっかりと把握するところからレッスンしていきます。「このセクションではどんなリズムパターンが必要なのか？それを上手く叩けるにはどのような基本的練習が必要なのか？」などを的確にアドバイスし、会員様のレベルにあったやさしいリズムパターンのご提案などをさせていただきます。まずは「1曲がスムーズに叩けるようにに！」を目指してサポートいたします。

ポップスのドラムはある意味「ドラムの基本ビート」とです。ポップスのさまざまなドラムパターンが一通り叩けるようになれば「一人前のドラマー」と言ってもいいでしょう。会員様の好きな楽曲からスタートしていきましょう。まずは簡単なドラムパターンで1曲通せるようにレッスンします。少しずつ簡単なフィルインなどを追加していき、本物の演奏に近づいていくイメージで1曲のドラム演奏を完成形に仕上げていきます。

主にバンドの中での「ドラムの役割」についてレッスンしていきます。基本のビートを叩けることを前提に、「演奏中は何を考えているとよいのか」「バンドメンバーに何を伝えていくべきか」「バンド全体でどのような練習をすればいいのか」など、自分一人で「叩いてみた」とは異なる「ドラムの役割」について、経験上のさまざまなエピソードを交えてレッスンいたします。

「ルーディメンツ」を基本としたスティックコントロールのレッスン。「ダイナミクス（音の強弱の付け方）」や「表現力」を身につけていくための曲の捉え方や解釈の仕方についてのレッスン。より複雑なドラムパターンやフレーズを習得できるための「4ウェイインディペンデンス（四肢独立）」についてのレッスン。以上について、会員様の現在のレベルを分析した上で「ワンランク上がった」と実感できる要素をご提案いたします。

Jazzドラムはポップスなどをはじめとした他のジャンルとはアプローチの仕方が異なります。リズムパターンや叩くパーツが持つ意味合いも大きく異なるので、その点からレッスンいたします。ダイナミクスの付け方やリズムフィールの感じ方も大きく違うので、丁寧に指導いたします。参考になる代表曲やドラマーの演奏なども紹介し、Jazzの奥深い魅力をお伝えできるように経験談も交えながらレッスンを進めていきたいです。

ドラムの伝統的な叩き方はマーチングドラムから派生した「ルーディメンツ」という26種類のスティックコントロールテクニックです。現在はこれに数種類のアディショナルパターンが追加されて30種類を越えているため、会員様のレベルに応じて数種類をピックアップし、練習に取り組んでいただきます。「基本中の基本」ですが、ドラムセットに応用させた例なども用いて、実戦的にテクニックが利用できるようレッスンします。