大宮の

アカペラ教室

「EYS for Beginners」の楽曲はきちんと初心者向けにアレンジされていますので、必要な技術を3回のレッスンで進めていきます。その内容には、もちろん、ギターやピックの持ち方、チューニングの仕方などの基本も含まれていますよ。3〜4つのコードが習得できれば演奏できる楽曲もありますし、複雑なコードは使わず基本的によく使うコードを使用している楽曲ばかりです。3回目には一曲できる状態になります。

私自身は、クラシックギターが専門なので、バンド活動に参加したことはありません。（バンドを始めたいという生徒様には、バンドに詳しい先生をご紹介するようにしています。）しかし、クラシックギターの技法やテクニックをきちんと習得したら、アコースティック的なギターにもロックにも、入りやすくなるかと思いますので、まずはクラシックギターで基礎をおさえるのもいいと考えています。

Jazzギターは、即興性やクリエイティブな部分が求められるので、難易度が高めに思われるかもしれませんが、いろいろなテクニックを習得すれば楽しいはずですよね。私はJazzやポップスの指導は行っておりませんが、やはりバンドと同様、基本的なところはクラシックギターのレッスンでも学べるので、ぜひ入り口としてお役立ていただければと思います。

レベルアップのために一番大切なのは、基礎です。基礎ができていないと必ずどこかでつまずいてしまいます。また、レッスンだけで上達するのは難しいので、レッスン中に行ったことは後で自宅で復習できるようにしています。レッスンのポイントを紙ベースで残してお渡しし、復習できるようにしています。また、最近ではYouTubeに動画をアップして、それを生徒様に自宅練習するときに観てもらえるよう工夫しています。

多くの方が「フルートは音を出すのが難しい！」と思ってらっしゃいますよね。実際やってみると、音を出すって実は簡単なのです。音が出たら、もう第一段階クリア！曲が弾けちゃいます。そして、合奏できちゃいます。まずは第一段階クリアして、音を出す喜びを共有しましょう。一から丁寧にお教えしますので、安心してレッスンを受けてくださいね。

「クラッシックの曲、演奏してみたけど普段聴いているのとは何か違う」と感じていらっしゃる多くの方に、プロのテクニックを教えちゃいます。クラシックの音楽は、フルートを演奏する上での基礎がたくさんつまっています。そんな基礎を一つひとつできるようにしていくことで、誰でもプロのような演奏ができるようになるんです。レッスンでは、プロの演奏に近づくためのコツやテクニックをお伝えします。

同じように音楽を楽しみながら楽器を学んでいる仲間とのアンサンブル、考えただけでワクワクしますよね。一人で演奏しているときは自分だけの世界ですが、合奏では一緒に演奏している仲間のことに少しだけ意識するんです。そうすると、不思議なことにそれぞれの楽器の音がよくなって、より音が合いやすくハモりやすくなり、ますますアンサンブルが楽しくなっちゃうんです。

会員様の"やりたい！"の実現のためのお手伝いさせていただきます。「何かうまくできない…」というときには、必ず理由があるんです。レッスンでは、その“何か”を解決するお手伝いをさせていただきます。うまくいかないときは、その気持ちを共有してくださいね！みんなで、フルートを響かせ歌わせる喜びを味わいましょう。

フルートは世界中の笛の音楽を演奏可能な楽器です。尺八の音楽『春の海』、ケーナの音楽『コンドルは飛んで行く』、アイルランドの音楽『タイタニックのテーマ』など、それぞれの音楽の雰囲気に合った音色やテクニックをお伝えします。興味のある音楽がありましたら、ぜひおっしゃってください。できる限りご要望にお応えします！

楽器でポップスを演奏するときに、あきらめてしまう原因の一つに“リズムの複雑さ”があります。「歌えるのに楽器になると吹けない！」という方もいらっしゃるのではないでしょうか？レッスンでは、そんな悩みを解決していきます。歌うことができれば、楽器でも大抵のものは演奏できるんです！せっかく始めたフルート、あきらめないで楽しみましょう。

まずはペダルを足で踏んで、バスドラムからどんな音がでるのかを聞いてみましょう。スティックも持ち方や扱い方の基本から丁寧にお伝えしていますので、まったくの初心者も歓迎です。指導歴30年の知識を駆使して、一人ひとりのペースを見ながらレッスンしていますので、ご安心ください。数回のレッスンで1曲を形にする方法も心得ているので、EYS for Beginnersのご出演に興味がある方もぜひ。

たとえば、バンド活動をしている高校生の方などもレッスンを受けに来ています。楽譜を持ってきて「ここができない」と相談されることも多く、レッスンでは、そういう対応も行っています。私自身も演奏活動を長年してきました。演奏が上手くできない原因は、話を聞けばすぐに分かりますし、プレイを見たらすぐに解決方法をお伝えできます。レッスンをうまく活用してくださいね。

他のジャンルの音楽と比べて、大きく演奏技法が変わるのがJazzの特徴です。当てて音を出すときではなく、上げる時の動きを意識することが大切です。打たないで、時には引くことで表現をする勇気も必要です。微かな音でも叩ける技術を身につけましょう。中上級者だけでなく、初心者のレッスンからも取り入れていますので、Jazzに挑戦してみましょう。

ドラムは叩いて音を出すだけが練習だと思われがちです。ところが実は音を出さないで練習すれば、さらに1段階上のレベルに進めることがあります。レッスンでは叩かずに音を出す方法を習得するコツをお教えします。ポップスでもJazzでも、好きなジャンルをお聞かせ下さい。40年間の経験を活かした知識と技術で、上達への近道を案内できるかと思います。

本当に3回のレッスンでライブ演奏できるのか、間違えないのか、不安になりますよね。読譜する際に何を基準にしていくか、拍子やリズムの取り方などを一緒に確認し、曖昧なまま終わせないようにします。ソロではないので、自分の演奏のタイミングなどもしっかり把握することが大切です。他のパートの音を聴くための覚えやすい方法を見つけていきましょう♪会員様が楽しめるように全力でサポートします。後悔はさせません。

クラシックは私の専門なので安心してお任せください。「バスケを全力で楽しみたいからシュートの練習はするけど、基礎体力をつけるための筋トレはしたくない」と言う方がいたとします。しかし、基礎体力がなければ楽しむには限界があります。それは音楽においても同じこと。「楽しむ限界の幅」を広げるためにも基礎練習や指作り、読譜練習を学ぶことが必要です。自宅練習でも効率良く上達するコツをお伝えしていきます。

お好きなドラマの主題歌や好きなアイドルの曲、アニソンなど、なんでもレッスンします♪ご希望があれば、合わせて弾き歌いのレッスンも行います。まずは簡単なコードから理解を深め、並行して伴奏の際のリズムパターンや和音の運びなどの説明と実践を繰り返し、レッスン最後には実際に原曲にあわせて演奏しましょう。私もレッスンで初めて耳にする曲に出会うのが楽しみですので、ぜひお気に入りの曲をお聞かせください。

最終目標がどういうものなのか、ヒアリングをしてより良い道筋と練習方法をお話します。また、一度演奏をお聴かせいただき、どの部分の技術が苦手か確認いたします。苦手を克服するには、演奏時の身体の使い方や指の向き、弾き方など変えてみるなど、テクニックの引き出しを増やす必要があります。音色の変化に着目して、より良い音を一緒に模索していきましょう♪︎曲の構成を知るうえで専門的な知識もお伝えします。

Jazzは大学在学時にビックバンドで少々かじった程度ですが、私自身Jazzやボサノヴァを聴くことが好きです。クラシックとは違う弾き方を自分の耳で聴き、繰り返し練習して、納得いく弾き方を探してきました。コード譜での演奏ができるようになりたい方はもちろん、市販の譜面でJazzアレンジされた曲を弾きたい方にも対応します。最初には覚えることがたくさんありますが、まずはチャレンジしていきましょう♪

ピアノは特に「ソロ演奏」のイメージが強いですね。アンサンブルは人と一緒に演奏するので、ソロとはまた違った高揚感があります。人の呼吸を感じること、他の音にも耳を傾けること、自分の音と他の楽器の音の重なりを感じることも醍醐味です。アンサンブルの機会を作るのは難しいと思うので、レッスンでは連弾なども行っております。誰かと一緒に演奏することで、音楽を共有する楽しさを味わっていただけたらと思います♪

人前で演奏することに抵抗がある方でも、プロと一緒に演奏できるので気負わず楽しんでいただきたいです。挑戦したい曲がある方やライブの雰囲気を楽しみたい方はぜひ試してみてください。プロの演奏を間近で観て聴いて、実際に一緒に演奏することで練習意欲が高まり上達に繋がると思います。レッスンでは一曲仕上げることを目標にがんばりましょう。また、ステージで弾くときの立ち姿や弾き方などもお伝えしていければと思います。

初めての方でも目標があれば必ず上手に演奏できるようになります。仲間と一緒の演奏は楽しいですし、お気に入りの曲が弾けるようになるとうれしいはず。きっとよい経験になるので、ぜひ始めてみてください。クラシックは決まり事が多いため、堅いイメージを持たれやすいですが、レッスンを重ねていくうちに自然と弾けるようになります。まずは楽しく弾いていきましょう。もちろん基礎からしっかり学びたいという方も大歓迎です！

仲間と一緒に演奏するのはとても楽しいことですが、慣れるまでに時間と経験が必要になるかと思います。それぞれの楽器の役割を理解し、主役と引き立て役のバランスを考えて一つの音楽を作り上げるのはプロでも大変なこと。どうしても基礎練習が必要になってくるので、楽譜の読み方や周りの音を聴く練習を丁寧にレッスンしていきたいです。最初は易しい曲から一緒に弾いて、アンサンブルの楽しさを実感してみましょう！

一生懸命練習して難しいことに挑戦するのは素晴らしいですが、楽器が嫌いになるとよくありません。そのため、楽しく演奏したいという気持ちは常に持っていてください。できないところを重点的に練習するのも大切ですが、さまざまな曲に取り組んでみるのもおすすめです。新しいことに挑戦することで今までの悩みが解決する場合もあります。また、人前で演奏すると目標が明確になり、必ず上達に繋がります。

クラシック以外の曲にたくさん触れると音楽表現やリズム感などが鍛えられるので、ぜひ挑戦してみてください。耳馴染みのある曲を選べば練習がはかどり、きっと楽しく続けられるでしょう。曲を通して、弓の使い方や綺麗な音の出し方などをお伝えしていきたいと思っています。そうすれば、きっと確実に上達を感じていただけるはずです。

弦楽器はソロでも映える楽器なので、お好きな曲の旋律を一緒に練習してみましょう。きれいな音の出し方や上手に見える弾き方などにも着目して、ポイントをお話していきます。独奏はより自由に音楽表現できるので、感性も磨かれると思います。イメージしている音と実際に鳴る音を近づけていけるように、基礎的なことだけではなく音楽的な要素（音の繋がりや流れや歌詞に合わせた表現、強弱など）も取り入れていきたいです。