大宮の

ボーカル教室

「歌祭り」って面白い企画だと思います。生演奏をバックに歌うことは、やってみるとわかりますが、カラオケなんかとは全然違うんです。生演奏で、しかもプロのミュージシャンの演奏ですよね。たとえば、ドラムの音などは、迫力が全く違うはず。後ろからズンズンと体に響くように音がささってくるので臨場感が全然違います。すごく特別な体験になりますよ。

バンドは、個人的にとってもおすすめ！バンドをやると、音を合わせる必要が出てくるじゃないですか？それは、難しい面もありますけれど、ぴたりと合ったときには気分が上がります。リズムや音色を人と合わせることの楽しみは、他では味わえないことですよね。コミュニケーション上での難しさもあるとは思うのですが、それも、お互いの気持ちを知って寄り添うことで、解決させていけたらすごく素敵なことですよね。

Jazzは自由度が高い音楽ジャンルだと思っています。Jazzを極めるならもちろん、大変な練習が必要です。でも、基本的には自分の思うように好きなように歌えばいいので、むしろ楽かもしれませんよね。大切なことは、声の響きをきちんと考えること。体が楽器になりますので、レッスンでは、声を十分に響かせるにはどうしたらいいのか。その部分をレクチャーさせていただきます。

ワンランク上を目指すなら、視野を広げることです。そして、人間力をつけること。発声方法や歌唱法などは、いくらでも練習で身に付くことですし、そこはしっかりとサポートさせていただきます。でも、さらにその先を目指すなら、芸術に触れたり、たくさんの体験をして、歌に深みをもたせられるように。歌声に人となりがあらわれますので、それを念頭においておくといいでしょう。

"ライブや本番は楽しむことが一番。やりたい事を実現できるような実践的なテクニック、気を付けなければならない基礎的な技術を無意識にオートマティックに行えるようになってしまう魔法のようなテクニック、苦手な部分を一瞬で治してしまう特効薬のようなテクニックを中心にレッスンしていきます。 「こんなふうに歌えばよかったんだ」を詰め込んだ楽しいレッスンを心掛けています。"

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。

会員様の「表現したい！」という情熱を最大限に引き出すレッスンを行います。リズムや音程や発声は、すべて表現のためのツールでしかありません。技術的なレッスンも、あくまで会員様の表現したい思いの実現のため。そのようなスタイルを大切にし、ときにはざっくり、ときには丁寧に指導していきます。とにかく歌を一緒に楽しみましょう。

リトルマーメイドの『パートオブユアワールド』。海とアリエルの心のゆらぎが美しいリズムとメロディで表現され、親の反対を押し切ってミュージカルの世界を目指していた頃に歌っていた思い出の曲。まだ見ぬ世界への憧れを押さえきれずに歌い上げる大サビのメロディは秘密の洞窟のコレクション自慢をする天真爛漫な歌い方を脱し、意志の強さを乗せたベルティングボイスで。ラストは海のゆらぎの波間に消えるような声で歌います。

あくまで歌がメインであるということを大切にします。歌詞の世界観を十分に表現するために、テンポやリズムを、自分自身のブレスに合わせて、自在にコントロールできるところが弾き語りの良いところです。楽器は自由に歌える余裕を持てるまでしっかりと練習することが大切ですが、ごく簡単なコード弾きでも魅力ある弾き語りは可能ですので、たくさんチャレンジしていただきたいです。

発声に関するあらゆるスキルを総合的にアセスメントした上で、表現したい音楽の姿、目指したいビジョンを共有し、足りない部分を明確化して、上達の道筋をスモールステップに分解して提示します。発声や音楽の基礎について十分なスキルをお持ちの場合は、曲想の理解や歌詞の世界観とメロディのリンク、バックに流れるコードを理解した上でのハーモニックな歌い方などをディスカッションし、さらに伝わる表現にする指導をします。

【あがり症の方へ】 あがり症のメカニズムを明確にご理解いただき、得体の知れない不安を克服可能な悩みへ言語化して認識するところからスタートします。さらに、ご自身の声と呼吸を意識的にコントロールし、腹式発声を身につけていただいた上で、身体の内側に鳴り響く声を聴いて落ちつくことができるような、ポジティブなフィードバックサイクルの形成を目指し、繰り返しのトレーニングを行います。

【音感に自信のない方へ】 カラオケで音程正解率が上がらないという方や、音取りが苦手、音痴と自認していてとにかく自信がないという方に、問題の本質を明確にお伝えします。発声の問題で音程が常に上がり気味あるいは下がり気味の場合は、発声の調整を行います。耳で正確な音程をとらえる機会が不足している場合は、ドレミに慣れ親しんでいただくことからはじめ、簡単なソルフェージュなどを行い、音程に対する認識の解像度を上げるようにします。

歌祭りはかなり人気のイベントで、頻繁に行われています。このイベントに出演すると、本番の面白さを味わえます。生で歌うとなると、さまざまなステージマナーも大切になるので、レッスン中にできるだけお伝えしたりしています。バンド形式で構成することもできます。ステージに立って歌うことには慣れていないかもしれませんが、なかなかない貴重な経験になるかと思います。本番に向けて練習のモチベーションも上がるでしょう。

バンドのなかでボーカリストとして声を出すことには、慣れてない方も多いでしょう。カラオケで歌う環境であれば自己満足でも大丈夫ですが、バンドで行う場合は伝える相手がいます。聴き手にどう歌を伝えるかが大切になります。メッセージをどのように表現したらいいのか。言葉の使い方をレッスンでお伝えしてます。

正しく声を出すための技法は、Jazzに限らずどのジャンルでも必要になります。自身が専攻しているのはクラシックなので、それに応じた発声練習をやりますが、これは筋トレ的なイメージです。海外の方で、深みのある声を出すJazzボーカリストもいますよね。そういった深い声を出せるように発声練習をします。平べったい声じゃない声を出せるようにレッスンを進めるのが重要です。

客観的に自分の歌い方を見ることが必要です。例えば、自身の声を録音して聴いてみたり、YouTubeで上手く歌っている人や憧れのアーティストの歌い方を見てもらうのも良いかと思います。どんな風に声を出しているのかイメージを持って、音程が取りにくい方には、高い音は高い所へ低い音は低い所へ届けるイメージを持ってもらうようにレッスンすると、音が取りやすくなります。