新宿の

ボーカル教室

EYSで行っている「歌祭り」のイベントは、私の生徒さんも出場しています。3回のみのレッスンでステージに立つ、とても面白くて良い体験になるイベントです。歌祭りは、すぐに予約が埋まってしまうくらい大人気のイベントなので、ぜひ楽しみましょう！レッスンを初めたての方でもすぐステージに立てるのは、めったにない貴重なものです。人前で歌うという目標ができるだけでも、レッスンに身が入りますよ。

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

初心者の方には、基礎的な身体の使い方（腹式呼吸や横隔膜の使い方など）や発声からはじめ、歌った時に聞き取りやすい発音法など丁寧にレッスンしています。細かいテクニックを用いて、より良い曲作りを心掛けています。 「歌祭り」に出演するときは、正しい発声だけでなく、歌詞にも注目して丁寧な曲作りをすることがポイントです。

ヴォーカルってひとりでやるものだと思われがちなのですが、バンドだと、より楽しみ方の幅が一気に広がります。音を合わせると、独特の気持ち良さを味わえるのでおすすめです。レッスン中は、カラオケ音源を使うことも多いのですが、それだけではアンサンブルは成り立ちません。なので、一緒に歌ったり、私がピアノ伴奏を弾いたりして、アンサンブルに慣れていただけるようにしています。

Jazzヴォーカルは、リズムの取り方など、独特な歌唱法なので、やりがいがあります。私自身、クラシック畑の人間なのですが、簡単なJazzやポップスなどの歌い方・弾き方を、自分で学び習得してきました。学ぶほどに、クラシックにはない魅力を知ることができて、楽しいです。まずは、好きになること！そして、トライすることが大切です！

ひとつ上のレベルへ進むためには、好きな曲や演奏してみたい曲だけではなく、その人のスキルに適合した難易度の曲や、あえて苦手なジャンルの曲にトライしていただくのがよいと考えています。その際、細かいところまできっちり詰めていくことで、より完成度の高い歌を歌えるようになると思っています。レッスンのなかでは、そうした微細な部分のテクニックもお伝えできるようにしています。

カラオケで歌を歌う場合は、伴奏に合わせることになりますが、生バンドをバックに歌う場合はまた違った楽しさがあります。生演奏で歌う機会はなかなかないことですし、楽しみのひとつとしてとても良いと思います。ただ、「歌」にトラウマをもっておられるかたには、あまりおすすめできません。その場合は、まずはトラウマを取り払うお手伝いをさせていただき、それからステージでの演奏をゆっくり検討していくと良いでしょう。

ひとりの意見や感性だけでなく、他の人との関わりのなかからサウンドが生み出されてくるのが、バンドの良いところだと思います。人が集まれば、そのぶん、楽しさだけでなく、悲しさや悔しさといったネガティブな想いも共有することになります。バンドメンバーだけでなく観客を巻き込んで、みんなで一体感を味わえるので、ほかにはない充実感を得られます。これは、バンドをやってみないとわからないことです。

基本的には、原曲にいろいろな人がアレンジしたり即興を入れたりしていくのがJazzの楽しさのひとつになります。決まった枠にとらわれず、自由に楽しんだり表現できたりするので、自己実現にもつながるでしょう。ポップスの手軽さに比べると、難しいイメージをもたれる方が多いんですが、技術の高さよりむしろパフォーマーの個性がそのまま演奏に映し出されるので、やはり楽曲にどう向き合っていくか、というところが大切です。

人や楽曲に対して、誠意をもつことが大切だと思います。歌が上手いアーティストほど、例外なく人間性が立派です。周りの人への心遣いだったり、楽曲への向き合い方も「誠意」から生まれるものだと考えています。歌は抽象的なものなので、レベルアップのために必要なことをどうしたらより具体性をもたせて伝えられるか、そこは講師の腕の見せどころだと思って日々レッスンさせていただいています。

「EYS for Beginners」は、とにかくおすすめです。どんどん参加するべきだと思っています。人前で演奏することが前提となると、練習にも力が入りますしモチベーションが高まりますよね。本番は、自分の好きな衣装を身につけて、プロのバンドをバックに従えて、本格的な照明や設備の元で演奏。くせになること間違いなしです。また、同じように出演している仲間とのコミュニケーションも楽しいですよ。

バンド、楽しいですよ。自分もEYSでのレッスンと並行して現役でやっていますが、バンドの醍醐味は自分たちが楽しめるだけでなく、聴いてくれる方々もみんなが一体となってその場の空間を共有できること。他では味わえないような、幸福感で満たされます。それに、ひとりよがりの演奏を省みることにもつながりますよね。まわりと音を合わせること、それによって生まれるサウンドの素晴らしさは言葉であらわしにくいほどです。

Jazzやポップスなど、ジャンルが変わると、それに応じた体の使い方を工夫する必要があります。そこは、独学ではとても難しい部分なので、レッスンではていねいにお伝えしていきたいと思っています。ジャンルによって、発声方法やリズムの捉え方、メリスマの使い方などが少しずつ変わります。とくに、Jazzは、自分の気持ちを歌にのせて表現できるので、おすすめです。

ワンランク上のレベルを目指すなら、たとえばプロがよく使うミックスボイスや、地声と裏声の切り替えポイント（換声点）などを、自在に操ることができるようになるといいですよね。また、声帯などに関する研究で生徒様に役立ちそうだなと思えることは、海外の学術論文や専門的な文献を常にチェックして、情報やメソッドをどんどん共有していけるようにしています。

基礎練習は行いますが、普段のレッスンで行ってることと、実際にライブで演奏する場合では意識することが丸っきり違います。だからこそ、経験のないライブへ出演することには抵抗がある人も多いのでしょう。そのため、我々ドラマーが普段どんなことを考えながらライブ演奏をしているのか、一つひとつ丁寧にお伝えいたします。

ドラムを習う以前に音楽を学ぶことが初めての方も多いので、楽譜を用いずにレッスンをしています。もちろん、ご要望があれば楽譜の読み方も教えていますが、楽譜の読み方より先にポップス楽曲ごとのドラムフレーズの叩き方を口頭でお伝えしています。初心者の方でも安心して楽しめる環境を作っていきたいと思っているので、安心して受講してみてください！

バンドなど複数人で演奏をすることになると、必然的にドラムはどんなフレーズでも均一な速さで叩くことを求められます。これは私がヴォーカルのレッスンをする際にも取り入れてることですが、メトロノームでテンポを感じることができたら、そこから自分でテンポを生んで演奏できるようにレッスンしていこうと思っています。

実は私の音楽人生の中で、これがあったから一つ上のレベルに上あがれたと思うような、近道に相当するものはありませんでした。私は、ただ地道に練習を繰り返していました。ですが、間違ったやり方で練習してしまうと上達しようがありませんので、レベルごとに今何が足りないのか問題点を見付け出し、それなら次はどうするか解決策を伝えていきます。

歌はエンターテインメントの一つで、エンターテインメントって人々を楽しませる娯楽という意味だそうです。ですので、そういう意味では、たとえば一人でカラオケで歌うときに使える歌い方の引き出しを一緒に作っていきたいですね。また、ご友人もしくはご家族とカラオケに行ったときにより楽しんでもらえるような歌い方もレッスンさせていただきます。

声を出してメロディーを付けるだけで歌に聴こえてしまうので、何を意識して歌うのかといった観点がとても重要になってきます。とくに感情についてですね。同じありがとうでも喜怒哀楽によって感じ方が違いますので、聞き手にどう聴いてほしいのかを一緒に考えながらレッスンをしています。わからないことはなんでも相談してください。