梅田の

ピアノ教室

人前での演奏や歌唱には最低限クリアしなければならないことがあります。その中でも大事なことは、強い心と平常心をもってバンドをリードする前向きな姿勢です。闘志をかきたてることや音楽愛を出すことは恥ずかしいことではありません。ぜひ一緒にがんばりましょう。ご要望があれば、なんでも気軽におっしゃってください！

パッハルベルのカノンはとても素晴らしい曲だと思います。書かれてから400年経っていますが、メロディも構成もコード進行も素晴らしく、カノンを超える曲を書くのはなかなか難しいと思いますが、私のオリジナル「ハニワの里」はカノンリスペクトで作られており、誰もがすぐに覚えられるメロディラインです。素晴らしいメロディはテクニカルなことを考える必要もなく、その通りに起伏をつけて歌えばよいと思います。

好きな曲からはじめてみましょう。歌詞もコードも簡単で、すぐに弾けるもの、すぐに歌えるものがよいと思います。私自身は小学生のころから弾き語りをしており、この技術をどうマスターしたのか実はまったく覚えていません。当時はテレビの歌番組で見るピアノ弾き語りストの演奏を参考にしていました。海外ではビリージョエル、エルトンジョン、フレディマーキュリー。日本では矢野顕子さん、八神純子さん、飯島真理さんなど。

同じレベルの曲をしないように、選曲にバラエティがあること。それから、やみくもに弾くのではなく頭で理解してから弾くことです。歌も同様です。それから、音楽はイメージを持つことがとても重要です。うまく弾いている自分を思い描くこと。心の中で歌姫やロックスターになった自分を思い描けばよい。それは心の中だけでよいのに、皆さんとても不自由にされていると思います。自由に想像できる心を持ってほしいです。

バンドでよく演奏する有名曲を選曲します。最初に選ぶ曲は歌詞もコードも覚えやすく、演奏も歌も技術的に難しくないものを選びます。レッスンでの譜読みや歌唱ポイントは、なるべくお手持ちのスマホで動画を撮っていただきおうちで復習できるように。動画と一緒に練習できるように撮り方や音の配列、リズムなどを工夫した動画を撮っていただいています。

簡単なポップス理論からスタートし、作詞、作曲法を伝授します。作曲や作詞では「このように書く」というフォーマットを知ること大事です。知識があるのとないのでは曲の仕上がりが変わります。パッハルベルのカノンは素晴らしい曲です。400年も人々の心を掴むだけではなく、ポップス音楽の基礎となった曲です。伝えたいことを言葉にするには音楽の流れの中にどのように載せるのか、仕組みを知る必要があります。

「プロが演奏する曲は難しく、音数が多い」と思われがちですが、そんなことはまったくありません。音数が少なく、弾けるようになるまでに時間のかからない曲もたくさんあります。どのような曲を弾いてみたいかを一緒に考え、レベルに合わせて一曲通しで弾けるようサポートします。興味がある曲などがありましたら、ぜひ教えてください。

クラシックでは、独学とそうではない人に大きな差があります。座り方や指の置き方、力の入れ方、すべてが異なります。そのため、今までうまく弾けなかった部分が手首の高さを変えるだけで弾けるようになることも。ポップスとクラシックの違いを理解することでまったく違う雰囲気を演出できるなど、少しの変化で大きな成長をすることができます。そんな上達への近道を基礎からしっかりとお教えします。

「好きな曲を弾いてみたいけど楽譜が読めない」「好きな曲にチャレンジしようと楽譜を買ったが難しくて進まない」そんなことってありますよね。もしも会員様がそのような状態になったときはご相談ください。初心者の方でも弾きやすいようアレンジしたり、一から楽譜を作ったりして、目標を達成できるようサポートさせていただきます。

ただ弾くだけではなく、強弱やため、バランスを整え、"表情をつける"ことで一気に大人の演奏へと変わります。改善点や目標を見つめ直し、"楽譜通りの演奏"からひとつ上の演奏へとレベルアップできるように全力でサポートします。上達したいと思うことが前進している証拠です。ぜひ一緒に楽しく上達していきましょうね！

まずは、メロディ、そして歌詞をフレーズごとに自信を持って歌えるようにレッスンいたします。技術的なことが少しずつ解決してきたところで、表現を習得していきましょう。音の強弱や声の音色を中心に、平面的でなく立体的に変化をつけて歌うことができるようにしたいですね。最終的に、笑顔で舞台に立てるようサポートいたします。

古い歌なのですが、槇原敬之さんの『ANSER』です。恋愛の切なさを優しい言葉とメロディに何度も癒されました。心に残るメロディを紡ぐためには、まずは歌詞とメロディから何を感じるかを知ることが大切です。一番大切なのは「感じる心」を誰に伝えたいかを明確にすることだと考えます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。

ピアノと歌の弾き歌いに関しては、コード進行の中でのヴォーカルの音の取り方をレッスンします。また、座奏になるため、座奏でもしっかり息を吐ける発声をレッスンいたします。どちらかに少し自信が出てこないことには身体と脳をコントロールすることは難しいと考えているので、少しずつできるようになりましょう。できる限りサポートいたします。

同じジャンルのものばかりでなく、少し違うものも取り入れてチャレンジしていただくのが一番だと考えます。ポップスなどでは少しクラシックの発声などを取り入れることが、確実に声のエネルギーとなります。発声の基礎はクラシックと言われています。そのため、会員様にわかりやすいように身体などの使い方をレッスンいたします。

人間の生死の隣には太古から「歌」「音」「踊り」がありました。祭礼音楽には必ずバックボーンがあります。大抵はカトリックとの関係ですが、英語やラテン語問わず、作られたきっかけがあります。そのため、歴史なども紐解いていきましょう。神から人への啓示、人から神への祈りが祭礼音楽の礎です。音楽だけでなく、絵画など当時の芸術もできる限りシェアしていきます。

言葉だけではなく、歌にはメロディがあります。思いだけでは伝わりにくいこともあるため、「発音」や「発声」「ディクション」などの理論と技術を織り交ぜてレッスンいたします。既製の曲で満足できない場合は、作曲や作詞などにもチャレンジされてみてはいかがでしょう。クラシック、ポップスの作曲技法などもレッスンいたします。