ステージ上で最大のパフォーマンスが発揮できるようにレッスンします。ポイントは細かいことを気にせず楽しみ、最後まで弾ききること。途中で音を外しても気にせず演奏を続けましょう。そのために、連弾などで一曲を通して弾いてみる体験を多くとります。最後まで弾くことに慣れてきたら、苦手な箇所や難しい箇所を練習。練習したら、また最後まで演奏。これでステージ上でも普段のパフォーマンスが発揮しやすくなります。

フレーズを歌うこと、ハーモニーを感じること、それぞれの役割を感じながら演奏することを大切にしながらレッスンをします。最初は音を出すので精一杯かもしれませんが、緊張しなくて大丈夫。繰り返し練習すれば指が慣れ、緊張せずに弾けるようになります。余裕が出てきたら、出した音を感じながらフレーズを弾いていくようにステップアップします。ご自身の思い描く音楽を実際の音にできるよう、丁寧にサポートしていきます。

メロディーを歌うこと、リズムを感じてもらうこと、コード進行の響きを楽しんでもらうことなどを重視してレッスンをしています。初めは楽譜通りの音を出すことで精一杯かもしれませんが、大丈夫です。繰り返し練習をしていくことで指が慣れていきます。慣れてくると余裕が出てきます。ご自身の出した音を感じ、作り出す音楽を楽しんでもらえるようサポートしていきます。

無理のない範囲で基礎トレーニングに取り組んでいただきます。音階やアルペジオをいろいろな調性で弾いていくことで、ピアノを弾くことにより慣れていくことができます。また、メロディーやベース、ハーモニーなど、それぞれの音をより感じでもらうことを重視します。こういった感覚を磨いていくことで、自分のイメージした音楽を実際の音として表現していけるようになるでしょう。

連弾を通してアンサンブルの楽しさを体験してもらいながら取り組んでいただきます。アンサンブルのポイントは、細かいことはとりあえず気にしないでとにかく楽しむことです。音を外しても気にせず最後まで演奏することに慣れていきましょう。その上で、特に苦手だったり難しい箇所があれば、丁寧に練習をしていくという流れになります。

自分のパートの練習に加えて、他のパートが何をしているのかを聴く練習も行います。バンドの場合、役割分担の一つを自分が担っているため、他のパートが何をしているのかを感じたうえで演奏することが、演奏を楽しむ大きなポイントになります。何かわからないことがありましたら、いつでもおっしゃってください。できる限りサポートいたします。

「ステージに立つ」という明確な目標を持った練習は、上達を早めることに必ずつながります！現状から目標達成まで、確実に進めるようにお手伝いするので、ご安心ください。また、本番に向けての練習はもちろん、次のステップアップにつながるレッスンも積極的に行なっていきたいと思います。ぜひステージを楽しみましょう。

作曲家の遺した楽譜を通じて、何百年も前の音楽を再現することができるのがクラシックの醍醐味です。そのために楽譜の読み方や音楽用語を覚えること、音程やリズムを正しく取れるようになることを基本にレッスンを進めていきます。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。一緒に解決していきましょう。

チェロをソロ楽器だと思っている人もいるかもしれませんが、実はチェロはアンサンブルでも活躍する楽器です。アンサンブルは相手の音を聴きながら演奏することが不可欠です。そのため、いざというときに焦らないように、普段のレッスンから講師との二重奏を取り入れています。「聴きながら弾く」ことに慣れていきましょう。

良い音程やリズムで演奏できるようになってきたら、音色づくりや表現にもこだわっていきましょう。一つひとつの音に気を配り、より良いボーイングや指遣いを研究していくことが大切です。つい技術に目を向けてしまいがちですが、技術の習得ばかりに夢中にならずに「表現のための技術」ということを念頭にレッスンを進めていきます。

バッハの無伴奏組曲のような無伴奏の曲では一人でメロディやリズム、ハーモニーを担当します。そのため、一段と完成度の高い演奏が求められるジャンルになります。より丁寧に、かつダイナミックに弾かことができるように、レッスンでできることを増やしながら練習していきましょう。レッスンを通し、精一杯サポートさせていただきます！

ポップスならではのリズム感や音の取り方をマスターできるように、レッスンを進めていきます。音源をよく聴き、耳で再現していくことも必要になってきます。楽譜にとらわれず、自由な歌心を大事にして演奏していただきたいと思います。どのようなポップス曲が好きなのか、どのような曲を弾いてみたいのかをぜひ教えてください。